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姹紫嫣红开遍

作者:陈嵘来源:2017-03-22 15:47 书评描述图书: 青春版《牡丹亭》全谱

自2004年4月,青春版《牡丹亭》在台北首演以来,迄今已有10年的光阴。欣闻《青春版〈牡丹亭〉全谱》将要出版,周友良老师邀约我为此书的出版写几句话,我很惶恐。虽在文化系统工作多 年,对于昆剧特别是昆剧音乐实在是外行;但又不便推辞,因为周友良老师是我非常尊重的一位艺术家,加之江苏省苏州昆剧院创排的青春版《牡丹亭》确实是新时期昆剧传承发展的标志性的事 件。虽然见笑于方家,还是斗胆说说我对昆剧及青春版《牡丹亭》的一知半解。

记得第一次完整地接触昆剧应该是2000年春季,苏州发起并承办首届中国昆剧艺术节。虽然发源于16世纪中叶的昆剧享有戏曲之母的美誉,但至近代已日渐衰微,濒临灭绝。新中国成立后,有识之士呼吁重振昆剧,也有过出戏救活一个剧种”的奇迹,一直到20世纪90年代,昆剧的现 状还是不容乐观。文化部支持在昆剧的故乡举办的首届昆剧艺术节,成为昆剧的又一次新生,全国仅存的6个昆剧院团全部倾力参演。记得经典昆曲《牡丹亭》是上海昆剧院带来的,四朵“梅花” 倾心演绎,华丽典雅的唱词,清俊婉转的曲调,看完三本,我脑子里挥之不去的全是那莺声呖呖的曲调,真可谓“余音绕梁,三月不绝”。

《牡丹亭》是昆坛最为盛演不衰的经典剧目,也是每个昆剧表演团体的保留剧目。当然,不同 的剧团都有其不同的演出版本,但以往大都以折子戏为主。直到2003年,江苏省苏州昆剧院在白先勇先生倡导下,经过一年多的精心准备,联手海峡两岸精英团队,正式启动青春版《牡丹亭》。自 2004年4月首演,到现在的230多场演出,所到之处无不引起轰动,也成为中华优秀传统文化走出去的成功典范。总结其最独特、最成功之处,应该是在充分尊重传统的基础上,既传承艺术精髓, 又注入现代审美意识,并采用现代科技,无论在表演、音乐、舞美、服装、灯光上,都很好地将传承与创新相结合,使得古老的艺术与时代同步,“以青春化的演出,来演绎青春的内容”。

昆剧声腔的形成应当是在元末明初。嘉隆年间,太仓魏良辅在“昆山腔”的基础上,综合南北曲演唱和伴奏创制新昆腔,因其委婉细腻而被称为“水磨腔”。随着昆曲创作演出的日渐繁荣,其 音乐也高度发展成熟。至20世纪50年代,_批新编剧目应运而生,音乐创作在传统基础上也有很大的突破。由于《牡丹亭》实在经典,已凝聚了历代艺术家的创造和完善,其唱腔设计基础不错、影 响广泛。周友良老师作为青春版《牡丹亭》编导音美核心创作团队中唯一的一位本土创作者,承担全剧唱腔整理改编、音乐设计和配器等工作,既要保持昆曲应有的风貌,又要有突破、有创新,与舞美、服装等相契合,形成自己的鲜明个性,挑战不可谓不大。最终的音乐呈现,让大家非常惊喜。 这些唱腔和音乐在本体和神韵上都与人们熟知的《牡丹亭》相一致,古老而又现代;既保留了昆曲唱腔的原有韵味,又吸收了现代表现手段,得到了专家和观众的高度认可。

屈指算来,昆剧已经走过了 600多年的历史,在当下和未来将越来越彰显其无穷魅力。衷心希望《青春版<牡丹亭>全谱》的出版,能使昆曲艺术在总结过去、传承传统的同时,为新的创作提供借鉴和参考,开辟昆曲艺术的一片新天地。

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