穿越时空的青春咏叹

作者:林萃青来源:2017-03-22 15:42 书评描述图书: 青春版《牡丹亭》全谱

  欣闻周友良老师主编的《青春版〈牡丹亭〉全谱》即将出版,这将是中国当代音乐史、戏曲史上重要的一页。自2004年首演以来,该剧以高超精湛的演出艺术打动了中国观众的心灵,更感动了  美国加州三藩市和洛杉矶、英国伦敦、法国巴黎、希腊雅典和日本东京等世界著名大都会的戏剧爱好者,让昆曲这一中国历史文化和戏曲的代表作,重新以华丽的姿态登上中国和世界各地的大舞  台。青春版《牡丹亭》演出的轰动,推动昆曲的跨时代、跨国界的发展,在剧本上的只删不改的精明制作策略和发扬传统演出手法的魔鬼式训练等特色,已被众多的戏剧批评家和观众接受。他们以  文字讨论和实际行动表明他们的理解和感受,他们更以多样的方式表扬白先勇、汪世瑜、张继青等艺术大师对青春版《牡丹亭》的成功所做出的种种重大贡献,以粉丝的热烈掌声赞赏俞玖林和沈丰  英等主要演员的细腻演出,答谢他们为艺术而做出的个人努力。

   在众多的青春版《牡丹亭》功臣中,作为该剧音乐作曲的周友良老师是较为低调的一员,是较少成为传媒焦点的人物。周老师的贡献与行止,彰显着中国的传统。明清时代的中国戏剧历  史著作都重点谈论戏剧作家生平,戏剧剧本的文字艺术和它的历史文化政教意义及作用;徐大椿《乐府传声》等理论著作就针对度曲和演出的声韵等问题,为实践知识和手法提供详尽的解  释。自1980年陆萼庭先生的《昆曲演出史稿》出版之后,学者和一般的昆曲爱好者才开始对昆曲演员及他们的演出艺术和历史作深入的学术探讨。自昆曲被联合国教科文组织宣布为世界首  批“人类口述和非物质遗产代表作”之后,昆曲音乐应如何传承它的曲牌曲调和演唱手法等问题才被纳进学术研究的范围,叶堂的《纳书楹曲谱》等关键性古代乐谱才被世人看作分析和理解昆  曲音乐的一手历史性资料。总的说来,昆曲的音乐学研究刚刚起步,需要明确解答的音乐学问题还有很多。叶堂是如何为《牡丹亭》编曲的?《纳书楹曲谱》所记录下来的像【皂罗袍】等经典昆  曲曲牌有多少是叶氏的全新创作或二度创作?这些音乐上的问题是要通过精密的音乐分析和音乐家生平研究才可以开展的。

   传统昆曲的基本魅力在于它的唱腔。青春版《牡丹亭》迷人的演唱和器乐演奏及伴奏有多少是建构在周友良老师为该剧所做的作曲和编曲基础上的?演出时间长达9小时的青春版《牡丹  亭》之所以能在音乐上有一气呵成的效果,是因为周友良老师应用主旋律手法编写出一个有高度连贯性的舞台音响世界吗?该剧能以色彩灿烂的大乐队以多种乐器弹奏出来的音乐为剧中人物  的个性和感情定位,是因为周老师以丰富的配器手法凝造出来的吗?

   作为一个音乐学者,我认为周老师为青春版《牡丹亭》的音乐做出了极大的贡献,是该剧吸引中国及世界各地的年轻观众的主要原因之一。要是没有主旋律的引导,没有明确的标题性的交  响乐化的音响为戏剧人物和故事发展作注解,只熟识现代音乐特别是通俗音乐的年轻人是很难在  听觉上、感性上迅速接受昆曲的。典雅的传统昆曲音乐,实在是与当今的一般听众所能接触到的音响有极大的差距。正是周老师在传统的基础上编写了富含青春气息的昆曲音乐,才使青春版  《牡丹亭》有了它的成功。周老师为该剧所编的乐谱的出版,可以让听众更深入地研究昆曲承前启后的现象,可以更清楚地探讨周老师等作曲家、编曲家对现代昆曲所做出的巨大贡献。周老师的  《青春版<牡丹亭>全谱》的出版,实在是当代中国音乐史、戏曲音乐史的大事;我能为此撰写一篇小文,深感荣幸。

于美国密歇根州安娜堡草湖斋  

2014年8月10日

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